Si vous êtes sur Paris entre le 29 septembre et le 2 octobre, voici une exposition à ne pas manquer ! Pour ne rien gâcher les photos sont exclusives et donc non visibles dans cet article, mais j’ai voulu en savoir plus sur cette idée…

Exposition de portraits de photographes

Si vous ne la connaissez pas, commencez par découvrir Milena Perdriel au travers de cet interview .

Comment est née l’idée de ce projet ?

Je ne me souviens plus exactement comment l’idée est arrivée, peut-être qu’un jour elle s’est juste installée dans ma tête et que j’ai juste fini par l’entendre jacasser. J’entendais tellement souvent d’autres photographes me dire et même écrire, presque réclamer, qu’ils n’aimaient pas être pris en photo ! Et j’ai toujours trouvé ça bizarre … Moi même j’ai personnellement expérimenté les effets de la photographie sur moi, et je suis consciente de tous les niveaux auxquels cela m’a aidé à évoluer, à avancer … Je savais que ce que je prônais auprès de mes clients était l’expérience, en quelque sorte , cathartique de la séance photo et je ne comprenais pas comment d’autres photographes faisaient pour faire comprendre aux gens ces bien-faits, si eux même n’en sauvaient rien … Je buttais face à l’adage des cordonniers mal chaussés et je ne me sentais pas très rassurée. Donc, voilà, un jour j’ai décidé que j’allais faire mon petit papillon et battre très très fort des ailes pour que le moindre effet se produise. Et j’ai parlé autour de moi, et les retours étaient passionnants, alors, je suis partie et me suis donnée 1 an.

L’objectif était de faire en sorte que les plus récalcitrants participants de mon projet aient vécus une belle expérience et qu’ils sachent, tous, ce que vivent leurs clients et comment les accompagner au delà du blocage.

[bctt tweet= »Chaque #photographe doit savoir ce que vivent leurs clients et comment les accompagner. » username= »portraitpaysage »]

Est-ce plus difficile de guider et photographier des photographes ?

Oui et non. Ce n’était pas plus compliqué, justement, car le rapport à l’image de soi de chacun est tout simplement humain. En revanche c’était très challengeant pour moi car il n’y avait aucune demande de résultat et ainsi bien plus de liberté. Je savais aussi que mes gestes étaient observés, donc je me sentais mobilisée à 200% :)

Pour les guider je n’avais aucune hésitation, mais techniquement, je me sentais dans un mode de partage – j’ai jamais fait ça et si on essayait ? Tu sais faire ça ou ça comme résultat ? Tu sais ce que ça donne ?… C’était génial!

Pourquoi avoir choisi le portrait personnel ?

Parce que le portrait personnel permet un face à face passionnant ! Pour moi, c’est le moyen d’avoir une connexion sincère et très directe, profonde, avec la personne. Et c’est quelque chose qui m’apporte beaucoup d’énergie, j’aime voir cette lumière intérieure que nous portons en nous, la photographie me permet d’aller à l’essentiel, qui est bien visible pour les yeux, quand on sait regarder ;)

Et, curieusement, le portrait personnel permet à la personne de se trouver face à elle-même aussi. Il est de ces moments pendant les séances, où ma présence est vraiment accessoire. Je ne peux pas dire que l’on m’oublie (on ne peut pas m’oublier je pense – je suis à moins d’un mètre la plupart du temps ! ), c’est plutôt que j’offre la possibilité de se voir en toutes ses forces et peut-être même qu’en m’offrant la possibilité de voir cette lumière, on la ressent soi-même… En tout cas, ça fait du bien à tout le monde !

Comment as-tu sélectionné les images pour l’exposition ?

J’ai choisi mes préférées suite aux échanges avec chacun. Je vais montrer la diversité des caractères, le détail des personnalités. parfois je me suis focalisée sur un détail, parfois sur une idée…

Comment as-tu sélectionné les participants à ce projet ?

Au départ, j’ai proposé à des personnes qui m’étaient proches, les 2 premiers ont dit « Oui » très facilement, puis je me suis fait une liste, j’ai contacté 90% de cette liste, il y a la moitié qui ont finalement participé. J’ai même contacté des personnes à NY lors de mon voyage personnel, je suis contente qu’ils m’aient suivie ! Puis, d’autres personnes m’ont contactée, certains sont venus des 4 coins de la France, ils ont adhéré à mon idée !

Est-ce que le projet est fini, peut-on encore se proposer ?

Oui, le projet est fini, je m’étais donnée une limite réelle – l’année 2015. Désormais, je propose aux photographes des séances qui leur sont fatalement adaptées et qui sont inspirées de mon expérience durant ce projet.

Cette exposition est-elle l’aboutissement, ou as-tu d’autres choses en préparation ?

Cette exposition a été l’objectif de mon projet depuis le début. Je prévoyais aussi un livre, mais il ne sera pas réalisé tout de suite. J’ai envie de synthétiser toutes les expériences et de parler de cette relation à l’image de soi que nous avons tous, en France en particulier. L’idée du projet suit son cours.

Quel conseil donnerais-tu à une photographe qui souhaite photographier un photographe ?

D’oublier que l’autre est photographe, et de l’emmener à l’oublier aussi. De le voir comme une personne unique et de lâcher les brides ! Les idées viennent plus facilement :)

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Spécialiste du portrait personnel, et certifiée Moment design/ Beloved Teacher, Milena est aussi mentor pour portraitoupaysage.com. N’hésitez pas à la rejoindre lors de la prochaine session de formation en ligne !